Proiectat să aibă loc în luna mai acestui an, amânat de două ori din motive obiective impuse de situația pandemică din țară dar și din întreaga Europă, Festivalul „Bucharest in Music”, atrage ca un magnet tinerii din țările Europei, pentru că este organizat într-o manieră „glamorouse”, ambițios din toate punctele de vedere, de la locație, componența juriului, regulament , până la micile detalii, ce fac de fapt diferența față de multe  festivaluri de gen din țară. Tinerilor li se oferă dincolo de cadranele trasate de regulamentul concursului de interpretare și creație, o susținere de pregătire intensă pre-concurs, de master classes, cu antrenori renumiți din străinătate, care au o temeinică pregătire și cunoaștere a capacităților tinerilor de pretutindeni, cu o experiență covârșitoare în antrenarea vocii artiștilor profesioniști . Oferta pedagogica pe care o propun organizatorii se îndreaptă atât către valorizarea aspectelor legate de disciplina studiata -canto-prin organizarea de master-classes cât si spre importanta întâlnirii dintre culturi-prin prezenta maeștrilor de canto, muzicienilor, producătorilor , caselor de discuri, artiștilor internaționali, invitaților ce vor concerta în gală.

Picturile în care florile ocupă un loc central le întâlnim în opera mai tuturor artiştilor plastici din întreaga lume. Picturile florale cu semnături celebre ocupă simezele celor mai faimoase muzee şi galerii de artă, acesta fiind unul din cele mai populare subiecte de studiu şi categorii. În afară de frumuseţea lor de necontestat, florile sunt simbolurile legendare ale iubirii, pasiunii şi purităţii, ale dorului, speranţei şi optimismului, ale bucuriei, frumuseţii şi emoţiilor...

Tematica florilor este un gen de sine stătător, aş spune independent, purtătorul multiplelor sentimente, nu întotdeauna mărturisite altfel, ale pictorilor. Este firesc ca aceştia să fie fermecaţi de coloritul deosebit al florilor şi de delicateţea lor. Diviziunea tonurilor, amestecul optic al culorilor pure servesc insidios sensurile estetice şi semnificaţiilor simbolice. Pentru că, în timp şi în spaţiu, florile au înţelesuri universale.

Ceramica artistică şi arta decorativă sunt formule artistice diferite, dar uneori se întâlnesc armonios într-o extraordinară prezenţă, datorită puterii misterioase de fascinaţie, care vine din puritatea şi claritatea obiectelor. Se întâmplă insidios dar repetabil şi în cazul lucrărilor neconvenţionale ale artistei ceramiste Marga Grauenfels.

Fasonând cu dăruire şi minuţiozitate argila inertă, ea crează o lume absolut imaginară, trecând cu dezinvoltură de la sacru la profan. Marga combină cu bună ştiinţă frumosul cu utilitarul, ataşând formelor arhaice expresia modernă, subtilă şi rafinată. Vedem uneori combinaţia inteligentă de idealism, cu un soi de primitivism voit naiv. Eliberându-se de modele, de codurile existente, ceramista sugerează tradiţie, armonie, fantezie...

Această reevaluare a primitivismului permite obţinerea unor obiecte emblematice, a unor lucrări personalizate care adună în repertoarul creativ al Margăi Grauenfels o gamă largă, cuprinzând figuri sculpturale, idoli ai fertilităţii, protectori ai casei, dar şi obiecte funcţionale, nu lipsite de graţie şi eleganţă.

Totul, sau aproape totul, intuitiv şi logic, folosind abilitatea creativă, către o dimensiune artistică complexă. Obţinută prin simpla modelarea şi arderea argilelor... Simplă?
------------------------
Dr. Dorel SCHOR
Tel Aviv, Israel
7 octombrie 2018

ULTIMA CREAȚIE A SCULPTORULUI ȘI SCRIITORULUI CRISTIAN PETRU BĂLAN DIN S.U.A. (Detalii despre lucrarea respectivă se află pe pagia de facebook a autorului).
https://www.facebook.com/cristianpetru.balan1

Autorul acestei minunate statui o prezintă ca ultima sa lucrare sculpturală și este intitulată „IISUS REGELE ETERN AL ROMÂNIEI, DISTRUGĂTORUL COMUNISMULUI ȘI AL ATEISMULUI”. Puntem observa (ca un detaliu relevant) că în partea de jos a statui, sub picioarele Mântuitorului, se află creatorii comunismului - Marx, Engels, Lenin și Stalin!

Iată ce ne declară autorul: „În sculptura mea, L-am proclamat pe Mântuitorul Iisus Hristos oferindu-I titlul suprem de Rege Etern al României, urmând exemplul Poloniei care, nu cu mult timp în urmă, I-a oferit oficial acest măreț titlu simbolic. Închinându-I opera de față, am vrut să materializez artistic acest titlu, rugându-L pe Fiul lui Dumnezeu, în numele poporului român, să ne ocrotească Țara și națiunea noastră care au îndurat și încă mai îndură destule necazuri. Printre altele, lucrarea are mai multe simboluri anticomuniste pe care vă las să le interpretați Dv. De asemenea, sculptura respectivă este și un original omagiu pentru marea sărbătoare a Unirii care se apropie. Cred că am fost în asentiment cu majoritatea celor care văd această sculptură, fiind convins că fiecare va descoperi și alte mesaje pe care am intenționat să le transmit prin câteva simboluri mai mult sau mai puțin evidente”.

Există undeva o mărturisire a lui Cezanne, prin care pictorul afirmă: „... peisajul gândea el însuși prin mine, eu fiind, de fapt, conștiința sa”. E foarte adevărat, dacă ne referim - cum a făcut-o, desigur, și marele pictor - la procesul creației artistice. Dar nu e numai atât! Imi permit să privesc actul creației și din unghiul receptorului de artă, știut fiind că armoniile cromatice, celelalte mijloace de expresie, contribuie la sugerarea unei idei, a unei stări de spirit, și, privind mai atent, toate elementele creației la un loc, relevă un anume fel de a reda realitatea, astfel încât poți deduce temperamentul, particularități umane ale artistului, viziunea sa asupra lumii, asupra oamenilor în mijlocul cărora îi e dat să trăiască. E ca și cum ai spune – ascultă-l și cum vorbește, și vei ști ce fel de om e... Astfel de gânduri mi-au apărut în minte privind cele două tablouri expuse, nu de mult, la Expoziția celei de a 43-a Conferințe Naționale a Asociației Medicilor din Israel (la hotelul „David Intercontinental”), tablori care poartă semnătura amicului meu, dr. Bruno Herșcovici, care se afirmă și pe tărâmul artei plastice, cu seriozitate și consecvență (după cum îl știm, de altfel, că se comportă și ca medic).

„Holocaustul
- Nouă litere
Asta-i tot
Bărbaţi, femei, copii,
Un norod
Lacrimi - fluvii, mări
Necontenite despărţiri
Necunoscute istorii
Cărţi şi memorii
Încă nerăsfoite
Suflete zvârcolite.”

O perioadă grea, zdruncinătoare, în care au fost omorâţi şase milioane! Oameni din toate categoriile, artişti plastici, scriitori, compozitori şi intelectuali din multiplele domenii! Această perioadă formează un capitol al istoriei umane. Consider de a fii obligatoriu de cunoscut, predat şi învăţat, la diversele nivele intelectuale, în perioada studiilor şi apoi. „Arta plastică”, prin multiplele ei faţete, are diverse posibilităţi desen, grafică, pictură, sculptură, caricatură... Artiştii plastici, şi nu numai ei, cetăţenii de pe cuprinsul globului rămas însângerat, sunt îngroziţi de cele ce s-au petrecut, de crudităţile inimaginative care au avut loc, de orgiile prin care au trecut colegii lor: artiştii plastici ai acelor vremuri.
Cuvintele sunt adesea uscate şi suntem obligaţi să punem în funcţie imaginaţia. Nu întotdeauna scriitorul sau conferenţiarul găseşte cuvintele cele mai potrivite care pot influenţa asupra sensibilităţii noastre.

Problema descoperirii, Artei Africane", nu este finanţarea, ci timpul. Dacă vrei să observi evoluţia artei americane, să studiezi o colecţie de artă fie americană, fie canadiană, este suficient de a face o excursie la Londra sau la New York, şi în trei luni studiul se poate considera ca fiind terminat.

Pentru acelaş scop, studierea unei colecţii Africane, cercetătorului îi sunt necesare un timp mult mai îndelungat. Diversele obiecte de artă se găsesc în marele oraşe care se află, la mari distanţe, unul de celălalt. Aceasta este Africa! O întindere colosală, care începe treptat, treptat să fie descoperită, cercetată-pentru a ne duce la îndeplinirea scopului propus.

Legăturile telefonice, internetul precum şi iphone-ul, aceste mijloace de comunicare rapide sunt foarte rare. A trecut multă vreme până să se reuşească să se comunice cu unul din reprezentanţii din Lagos. Timp de luni de zile ar trebui unui cercetător ca să studieze „arta africană" atât de răspândită prin diversele şi numeroasele state, care se află –unul faţă de celălalt – la distanţe obositoare. În Magnin, nu se găsesc vorbitori de limba engleză şi mai rar franceza. În Angola-unde războaiele se ţin lanţ sau sunt răscoale sângeroase, trebuie să fii prevăzător, doar Mozambicul este mai primitor.

Pentru a vedea lucrările realizate de Florin Dibluș, clik pe imagine!